عکاسی به شما امکان می‌دهد دایره اجتماعی خود را گسترش دهید و از دریچه‌ای تازه به جهان بنگرید. وقتی برای اولین بار تصمیم می‌گیرید که خودتان را وقف عکاسی کنید، متوجه خواهید شد که چیزهای زیادی برای یادگیری وجود دارد و ممکن است ناامید یا سردرگم شوید. اما خبر خوب این است که حتی اگر با اطلاعات کم شروع کنید باز هم می‌توانید به اهداف خود برسید و از غیرمنتظره‌ترین راه‌ها موفق شوید. اما چگونه؟ با کمک مهارت‌های عکاسی! و اگر با ما بمانید در این مقاله قصد داریم به شما بگوییم چرا استفاده از هر نوع آموزش عکاسی نه تنها در ابتدای راه بلکه در تمام طول مسیر عکاسی برای یک عکاس واقعی لازم است.

آیا عکاسی کار سختی است؟

فردی که دوربین به دست دارد، دنیا را متفاوت می‌بیند. او معمولا متوجه چیزهایی می‌شود که دیگران ممکن است بی‌تفاوت از کنارشان بگذرند. یک عکاس، توانایی هیجان و شگفتی خود را در هر حالتی حفظ می‌کند و درست مانند یک کودک، جنبه‌ها و رنگ‌های جدید زندگی را کشف می‌کند. اما اگر می‌خواهید یاد بگیرید که چگونه دنیا را از زاویه‌ای دیگر ببینید، توصیه می‌کنیم آموزش عکاسی را جدی بگیرید.

توجه داشته‌باشید که برای انجام عکاسی آماتور، لازم نیست یک دوربین گران‌قیمت از آخرین مدل داشته‌باشید. حتی با معمولی‌ترین گوشی‌های هوشمند هم می توانید عکس‌های خوبی بگیرید. پس فقط سعی کنید تمرین کنید، کتاب‌های مختلف بخوانید، به سایت‌های مشهور سر بزنید و تا جایی که می‌توانید، هرکجا و هر زمان عکس بگیرید. ببینید چه چیزی توجه شما را به خود جلب می کند، کدام سوژه بهتر است و چه موضوعاتی برای شما جالب‌تر به‌نظر می‌رسد.

مانند بسیاری از فعالیت‌های خلاقانه، عکاسی هم تا زمانی که خودتان آن را امتحان نکنید بسیار ساده به‌نظر می‌رسد. به‌عنوان مثال، وقتی به یک رقصنده حرفه‌ای نگاه می‌کنید، ممکن است فکر کنید: «او خیلی راحت و طبیعی حرکت می‌کند! به‌نظر سخت نیست، من هم می‌توانم این کار را انجام دهم!» اما وقتی خودتان چند حرکت رقص را امتحان می‌کنید، معلوم می‌شود که این کار چندان آسان نیست و حداقل، به آموزش خاصی نیاز دارد. در مورد عکاسی هم همین‌طور است. اگرچه عکاسی به ظاهر ساده است، اما گرفتن عکس‌های خوب بسیار دشوار است و نیاز به دانش و مهارت فنی و خلاقانه زیادی دارد.

اما زمانی که تجربه و دانش لازم را داشته‌باشید، عکاسی یک کار بدون زحمت و رضایت‌بخش خواهد بود. شما باید مقالات مختلف را بخوانید، تمرین کنید، یاد بگیرید و تجربه کسب کنید. سرعت یادگیری به مهارت‌های اولیه و سطح آموزش بستگی دارد.

با یادگیری اصطلاحات اولیه عکاسی از یک سایت آموزش مبانی عکاسی شروع کنید تا در انبوه واژگان حرفه‌ای گم نشوید. به محض این‌که بخش تئوری را تمام کردید، دانش را در عمل به کار ببرید. با اصول اولیه شروع کنید و به تدریج به سمت تنظیمات پیشرفته‌تر بروید. نکته اصلی که باید یاد بگیرید این است که چگونه دوربین خود را طوری تنظیم کنید تا عکس مورد نظر در بهترین شکل خود گرفته شود.

تنظیمات، نور، شرایط آب و هوایی و موضوعات مختلف را امتحان کنید. از غذا، سگ‌ها، بچه‌ها، مردم، برگ‌های درختان و ماشین‌های پارک شده در کنار خیابان عکس بگیرید. برای احساس رابطه علت و معلولی بین متغیرها و نتیجه نهایی به خودتان زمان بدهید.

امتحان کنید اگر نور یا زاویه را تغییر دهید چه اتفاقی می‌افتد؟ اگر ژست مدل را تغییر دهید چه؟ اگر نامرئی شوید و از همه چیز سر راهتان طوری عکس بگیرید که انگار نمی‌توانید دوربین را ببینید، چه؟ همچنین این احتمال وجود دارد که قبلا انواع روش‌های عکاسی را امتحان کرده باشید. گاهی ممکن است بدون فکر روی شاتر کلیک می‌کنید، به این امید که از بین صدها عکس یک عکس خوب بگیرید.

این روش بعضی وقت‌ها مانند زمان عکاسی از حیوانات یا پرندگان در حال پرواز جواب می‌دهد اما در مورد اکثر ژانرهای عکاسی، بهتر است وقت بیشتری صرف کنید. شما باید برنامه‌ریزی کنید، تحقیق کنید، تصور کنید و صبر و حوصله داشته‌باشید.

بیشتر بخوانید: راهنمای خرید تجهیزات عکاسی سونی

دید خوب در عکاسی به چه معنا است؟

عکاسی متفکرانه برای عکاسان آماتور یک چالش است. فکر کردن به ترکیب‌بندی، ارتباط اشیاء با کادر، مفهوم و نور عکاسی آسان نیست. شما باید کنترل این موارد را در دست بگیرید و کم کم شروع به تأثیرپذیری از تصاویر دیگران کنید. این یعنی دید خوب برای عکاسان واقعی چیزی فراتر از یک مشاهده ساده است. داشتن دید خوب به معنای داشتن نوعی غریزه عکاسی و تجربه بصری برای عکاس از مفاهیمی است که دیده و پردازش کرده است.

نکات مهمی که یک متخصص آموزش عکاسی به شما می‎‌گوید

اولین توصیه متخصصان آموزش عکاسی به عکاسان این است که فیلم‌های خوب تماشا کنید، از هنرهای تجسمی لذت ببرید و همیشه به محیط اطراف دقت کنید! مشکل اصلی اکثر عکاسان مبتدی، کمبود تجهیزات خوب عکاسی یا حتی نداشتن مهارت‌های فنی نیست.

بلکه مشکل اصلی، فقدان ذوق هنری است. به عکس‌های عکاسان شناخته شده نگاه کنید، نقاشی‌های کلاسیک را ببینید، از نمایشگاه‌ها و موزه‌ها بازدید کنید و در نهایت، کار استادان واقعی را تجزیه و تحلیل کنید و از خودتان بپرسید چرا هنرمند یا عکاس این روش را برای نمایش تصویر انتخاب کرده است؟ ساختار و ترکیب عکس چگونه است؟ نویسنده چگونه با نور کار کرده است؟

بازدید از نمایشگاه‌ها، تماشای گالری‌های عکاسی و دیدن کارهای هنرمندان مشهور در اینترنت به خلاقیت شما دامن می‌زند اما عکس‌های با کیفیت متوسط همان چیزی است که باید از آن اجتناب کنید. چرا این موضوع مهم است؟

تصور کنید اگر به کسی که تا به حال حتی یک تابلو را ندیده، قلم مو و رنگ داده شود چه اتفاقی می‌افتد؟ به احتمال زیاد نمی‌داند با آن‌ها چه کند و در بهترین حالت چیزی شبیه به نقاشی غارنشینان یا نقاشی یک کودک را به تصویر می‌کشد. استفاده از تجربیات عکاسان حرفه‌ای که در ادامه بیان می‌کنیم نیز برای یافتن زاویه دید خوب، بسیار مهم است.

سفر کنید، قدم بزنید و مکان‌های جدید را کشف کنید

اگر روی کاناپه دراز کشیده باشید مسلما نمی‌توانید عکس‌های خوب و باکیفیت بگیرید! پس با دوربینتان به راه بیافتید، سفر کنید، قدم بزنید و از مکان‌های جالب دیدن کنید. شرکت در رویدادها نیز مفید است. به این ترتیب شاهد صحنه‌های جالبی خواهید بود و تجربه لازم برای عکس گرفتن در محیط‌های مختلف را به دست خواهید آورد.

اگر در مورد عکاسی منظره می‌خواهید بدانید، باید بگوییم به‌طورکلی این نوع عکاسی بدون سفر غیرممکن است. برای گرفتن یک پرتره خوب هم باید یک مکان زیبا و یک پس‌زمینه خوب پیدا کنید و سپس اقدام به گرفتن یک عکس زیبا از مدل خود کنید. وقتی سفر می‌کنید، مهم نیست چقدر دور باشید، چون تأثیرات و الهاماتی به دست می‌آورید که به انرژی خلاقانه شما می‌افزاید!

بیشتر بخوانید: انواع دوره آموزش عکاسی + نحوه انتخاب مناسب

روش عکاسان دیگر را تقلید کنید

عکاسی یک زبان بصری است. وقتی بچه‌ها صحبت کردن را یاد می‌گیرند، ابتدا کلمات ساده را بعد از بزرگسالان تکرار می‌کنند، سپس آن‌ها را در عبارات قرار می‌دهند. اساس زبان، تکرار ساختارها و نمادها است. خلاقیت از طریق تکرار شکوفا می‌شود. تکرار و دانستن آن‌چه قبلاً انجام شده، مهم است.

پیشرفت‌های علمی و حتی تکاملی نیز این‌گونه راه خود را پیدا کرده‌اند. هرچند ما مجبوریم باور کنیم که هنر همیشه چیزی منحصربه‌فرد است اما گاهی اوقات پاداش نهایی به کسی می‌رسد که عناصر شناخته شده را با بهترین نسبت‌ها کنار هم قرار داده است. پس از تکرار سوژه‌ها، ایده‌ها، ترکیب‌بندی‌ها و تقلید از عکاسانی که به شما الهام می‌دهند، نترسید.

خلاقیت زمانی ایجاد می‌شود که از توانایی‌های تحلیلی و عاطفی خود برای تفسیر آن‌چه قبلا دیده‌، پردازش و تجربه کرده‌اید، استفاده کنید. وقتی تازه شروع به یادگیری عکاسی با کمک کتاب‌ها یا متخصصان آموزش عکاسی می‌کنید، باید خیلی چیزها را به هر شکلی کپی کنید تا کم کم رویکردهای خودتان در طول زمان توسعه یابد. این کار به شما انگیزه می‌دهد که دوربین را بردارید و داستان خود را بسازید. شما شروع به متفاوت دیدن، احساس کردن و پیش‌بینی عکس‌ها خواهید کرد و سپس نتیجه خوب اتفاق خواهد افتاد!

بسیاری از عکاسان بزرگ هر روز کارهای خود را به‌صورت آنلاین به اشتراک می‌گذارند. گاهی اوقات همین کافی است که میل شما را برای عکس گرفتن برانگیزد. شما می‌توانید انتخاب کنید که به موزه‌های هنری بروید و از کار استادان قدیمی الهام بگیرید و خلاقیت خود را بیدار کنید یا حتی ممکن است ترجیح دهید کتاب‌هایی درباره فنون‌ عکاسی بخوانید. و کم‌کم با گذشت زمان، متوجه خواهید شد که مهارت‌هایتان چقدر تقویت شده‌اند.

همچنین می‌توانید عکس‌های خود را به‌صورت آنلاین به اشتراک بگذارید و درباره کاری که انجام داده‌اید بازخورد دریافت کنید. این کار به ادامه راه، توسعه سبک و یافتن رویکردهای جدید برای عکاسی کمک می‌کند.

5 راه برای از بین بردن استرس عکاسی

گاهی ممکن است برای گرفتن چند عکس بیرون بروید اما نتوانید عکس‌های دلخواهتان را بگیرید. این آزاردهنده است و سطح استرس شما را بالا می‌برد. حتی ممکن است انگیزه‌تان را از دست بدهید و با خود بگویید: « اصلا چرا باید این‌قدر سختی بکشم؟». اما شما تنها نیستید!  به‌طورکلی، راضی کردن عکاسان خیلی سخت است.

ناکامی در گرفتن عکس مناسب آن‌ها را تحت فشار قرار می‌دهد و مثل شما، غصه فرصت‌های تلف شده و زمان از دست رفته را می‌خورند. اما اگر سردرگمی، اضطراب و عدم قطعیت را از عکاسی حذف کنید، خواهید دید که چقدر عکس مناسب می‌توانید بگیرید. علاوه‌براین، از عکاسی هم لذت بیشتری خواهید برد و انگیزه برای یادگیری و پیشرفت بیشتر خواهید داشت. در ادامه به توضیح 5 روش کاهش استرس در حین یادگیری آموزش عکاسی خواهیم پرداخت.

خطاهای معمولی را کاهش دهید

اکثر مردم در حال حاضر در زندگی خود استرس دارند. شما هم ممکن است در محل کار یا خانه استرس داشته‌باشید و نتوانید تمرکز کنید. عکاسی باید کاری باشد که از آن لذت می‌برید و  بتواند سطح استرس شما را کاهش دهد. پیشنهاد عکاسان بزرگ این است که فعالیت‌های مرتبط با عکاسی را به یک تجربه مثبت تبدیل کنید، تجربه‌ای که شما را سرشار از رضایت، احساس موفقیت و شادابی کند.

اما اغلب اوقات، گرفتن عکس می‌تواند به یک تجربه استرس‌زا تبدیل شود، چون نمی‌دانید چگونه عکس مورد نظر خود را بگیرید یا تصاویری که می‌گیرید انتظارات شما را برآورده نمی‌کنند. برای به حداقل رساندن استرس موقع عکس گرفتن، باید خطاهای هنگام عکس‌برداری را از بین ببرید. خطاها یا به این دلیل اتفاق می‌افتند که دانش کافی برای گرفتن عکس مورد نظر خود را نداشتید یا در هنگام گرفتن عکس، انتخاب‌های اشتباهی انجام دادید.

بیشتر بخوانید: برای آشنایی با تجهیزات عکاسی هنری

سطح مهارت خود در عکاسی را در نظر بگیرید

سطح مهارت بر میزان استرس انجام کار تاثیر می‌گذارد اما انجام کاری که می‌توانید آن را به خوبی پیش ببرید، نیاز به تلاش کمی دارد و لازم نیست زیاد به آن فکر کنید. ازسوی‌دیگر، انجام وظایفی فراتر از سطح شایستگی بسیار استرس‌زا است. همچنین، برای تکمیل کاری که نمی‌دانید چگونه انجام دهید، تلاش ذهنی زیادی لازم است، چون احتمالا اشتباه می‌کنید و نمی‌توانید بفهمید که چرا همه چیز آن‌طور که باید اتفاق نمی‌افتد.

داشتن مهارت بالا در کار به این معنی است که می‌توانید آن را با حداقل تلاش انجام دهید و در صورت اشتباه، مسیر را تغییر دهید. اگر می‌خواهید یک تجربه عکاسی بدون استرس داشته‌باشید، سعی نکنید عکس‌هایی بگیرید که می‌دانید فراتر از مهارت شما هستند. روی کاری که می‌توانید انجام دهید تمرکز کنید و مطمئن باشید در درازمدت، کسب مهارت‌های عکاسی بیشتر به شما امکان می‌دهد بعدها تجربه‌های بهتری از عکاسی بدون استرس داشته‌باشید.

انتخاب‌های خود را محدود کنید

عکاسان گزینه‌های ظاهرا نامحدودی برای استفاده از تجهیزات، سوژه‌ها، ویرایش‌ها و تکنیک‌ها دارند. هرچند داشتن گزینه‌های بی‌پایان همیشه جالب نیست اما وجود گزینه‌های بیشتر برای انتخاب نیاز به تلاش بیشتری برای تصمیم‌گیری در مورد این‌که چه کاری انجام دهید، دارد. انتخاب‌های زیاد می‌تواند به این معنی باشد که شما مملو از اطلاعات هستید که تصمیم‌گیری را سخت‌تر و احتمال اشتباهات را بیشتر می‌کند. بسیاری از گزینه‌ها می‌توانند باعث شوند که شما کمتر احساس کنترل کنید و همین باعث استرس می‌شود.

یکی از ساده‌ترین راه‌ها برای محدود کردن انتخاب‌ها این است که تجهیزاتی را که با خود می‌برید به حداقل برسانید و مثلا فقط یک دوربین و یک لنز بردارید. راه دیگر برای کاهش گزینه‌های موجود این است که فقط از یک موضوع یا سوژه عکس بگیرید. درهرحال، داشتن تصمیمات کمتر به شما امکان می‌دهد بیشتر تمرکز کنید، عکس‌های عالی‌تری بگیرید و کمتر نگران باشید.

بیشتر بخوانید: راهنمای جامع ساخت استودیوی حرفه‌ای

خود را سرزنش نکنید

تلاش برای بهتر شدن در عکاسی به این معنی است که اشتباه خواهید کرد. گاهی بهترین راه برای یادگیری آزمون و خطا است. اگر خیلی از اشتباه کردن بترسید، هرگز پیشرفت نخواهید کرد و اعتماد به نفستان کمتر خواهد شد. اگر اشتباه کردید آن را یک تجربه یادگیری فرض کنید و از آن درس بگیرید. امتحان کردن چیزهای جدید و اجازه دادن به بروز اشتباه، راهی عالی برای کسب تجربه است، بنابراین اجازه ندهید که شما را تحت فشار قرار دهد.

دلیل گرفتن عکس را روشن کنید

اگر مطمئن نیستید که چرا عکس می‌گیرید، ممکن است دچار اضطراب و تردید شوید. بدون هدف مشخص، از خود خواهید پرسید: «چرا این کار را انجام می‌دهم؟»، «از چه تنظیماتی باید استفاده کنم؟» و «از کجا بفهمم که این کار را درست انجام داده‌ام؟» عدم اطمینان باعث استرس می‌شود، پس به خودتان و کارتان ایمان داشته‌باشید.

سخن پایانی

آموزش عکاسی نه تنها به شما دانشی درباره عکاسی می‌دهد، بلکه درک عمیق‌تری از فرآیندها و پدیده‌های پیش رو در بسیاری از زمینه‌های مرتبط را نیز به شما می‌بخشد. ماهیت نورپردازی، چگونگی کادربندی، تنظیمات فنی دوربین و بسیاری از موارد دیگر در سایه آموزش، تمرین، صبر، کاهش اشتباهات احتمالی و عدم سرزنش در هنگام وقوع اشتباه از جمله مواردی هستند که باید در این مسیر بیاموزید.

سوالات متداول

منابع: + +